• Remasterizado a partir de las cintas originales
• Ensayo de la "profesora del punk" Vivien Goldman, entrevistando a protagonistas clave
• El CD incluye el álbum completo más 6 pistas extra
  
• Presentación en digipack

Lista de canciones:

1. It's All My Imagination
2. Abyssinia
3. Mais où sont passées les gazelles?
4. Dolby Sisters Saliva Brothers
5. L'éclipse
6. Les dents de l'amour
7. Wakwazulu Kwezizulu Rock
8. Momo On My Mind
9. I'm Liquor
10. Queen Of Overdub Kisses
11. Sun Jive
12. All The Same
13. Pénélope (Versión en francés)
14. Confidente de la nuit (Versión en francés)
15. Cri (Versión en francés)
16. Tous pareils (Versión en francés)
17. Wakwazulu Kwezizulu Rock (Versión en francés)

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A lo largo de tres álbumes, Lizzy Mercier Descloux, la poeta, artista y cantautora rebelde, realizó un viaje musical desde Manhattan (su debut de 1979, Press Color) hasta las Bahamas (su siguiente trabajo de 1981, Mambo Nassau) y la Sudáfrica del apartheid (Zulu Rock, de 1984), un controvertido boicot cultural en protesta contra la sociedad segregada racialmente de la nación.

Un lugar que Descloux nunca había visitado eran las listas de éxitos pop, pero eso cambió cuando “Mais Où Sont Passées Les Gazelles? (¿A dónde se han ido las gacelas?)” –una reelaboración de un éxito disco Shangaan sudafricano– alcanzó el primer puesto en su Francia natal, dándole una plataforma y un perfil en la tierra de la que había huido muchos años antes. Grabado en los estudios Satbel de Johannesburgo, el álbum siguió lo que su mentor Michel Esteban describe como "una aventura extraordinaria" a través de África oriental, siguiendo los pasos del poeta del siglo XIX Rimbaud por Sudán, Etiopía y la costa este.

Como persona con conciencia social, Descloux quería usar su música para llamar la atención sobre la situación en Sudáfrica, aunque fuera de forma indirecta, pero también había motivaciones musicales: estaba incursionando en una música de baile candente y poco escuchada como la citada disco Shangaan, el jive de Soweto y el mbaqanga, el estilo que Malcolm McLaren había explotado para su éxito de mezclas “Duck Rock” un año antes.

La música de Sudáfrica sedujo, absorbió y moldeó a Lizzy, quien suena más segura y con más swing que nunca a lo largo de Zulu Rock, pero también hay que reconocer el mérito del productor británico Adam Kidron, entonces más conocido por su trabajo con Scritti Politti, quien se unió a Esteban y Descloux durante todo el viaje africano. La relación entre Lizzy y Adam fue una batalla de voluntades desde el principio, pero su insistencia en lograr que Lizzy cantara de una manera más convencional y melodiosa dio como resultado una lucha de poder creativa, ambiciosa y emocional que produjo, posiblemente, sus mejores interpretaciones vocales hasta la fecha.

En las nuevas notas de Vivien Goldman para esta reedición, Kidron dice: "Mi primera impresión de Lizzy fue que no sabía cantar, pero que tenía esa actitud loca de Madonna, Neneh Cherry o Nina Hagen y una forma mágica con las palabras: un don de marketing para llegar a la esencia de un sentimiento o idea". Y por una vez, en este álbum, el marketing se hizo solo.